Юбилей драматурга Иннокентия Дмитриева – Сиэн Чолбодука
Матрёна ПОПОВА,
к.ф.н., доцент кафедры якутской литературы ИЯКН СВФУ им. М.К. Аммосова
Жизнеутверждающая сила рассказов Сиэн Чолбодука
В истории якутской культуры немало имён, оставивших яркий след. Одно из таких – Иннокентий Аксентьевич Дмитриев – Сиэн Чолбодук. Драматург, прозаик, поэт и переводчик, он почти полвека – с 1969 года до своей кончины в 2013‑ем – стоял у руля литературной части Саха Академического театра имени П.А. Ойунского.
Что значит 44 года службы театру? Это не просто цифры в трудовой книжке – это сотни репетиций, обсуждений, решений, которые формировали художественный облик сцены. Это кропотливая работа над текстами, поиск интонации, стремление сделать так, чтобы каждое слово звучало искренне и глубоко. Благодаря переводам Дмитриева – Сиэн Чолбодука якутская сцена заговорила на родном языке произведениями мировой и отечественной литературы. На якутском зазвучали пронзительная история «Пегого пса, бегущего краем моря» Чингиза Айтматова, драматическая «В ночь лунного затмения» Мустая Карима и более 30 произведений авторов разных народов. Это был не просто перевод – это было творческое переосмысление, адаптация образов и смыслов к восприятию якутского зрителя. Переводчик не просто переносил текст, а вкладывал в него частицу души своего народа.
Сиэн Чолбодук не только открывал зрителям чужие истории, он создавал и свои. Его пьесы «Хара сурук», «Буор кут», «Ньырбакаан» стали частью культурного кода Якутии. В них слышится голос народа, в них оживают традиции, в них читается глубокая связь человека с землёй, на которой он родился. Герои его пьес перекликаются с персонажами рассказов и повестей. Думаем, это не случайность, а осознанная художественная стратегия: автор выстраивал единую вселенную, где судьбы людей переплетаются, а темы получают развитие в разных жанрах.
В творчестве Иннокентия Аксентьевича чувствуется преемственность традиций. Как и основоположник якутской драматургии А.И. Софронов‑Алампа, он не просто описывал быт, он понимал душу родного народа, сострадал ему, верил в его силу.
В этом номере журнала «Полярная звезда» публикуются четыре рассказа Сиэн Чолбодука. Их герои – сельские жители разных поколений. У каждого своя история, свои испытания, свои потери. Но есть то, что их объединяет: искренность перед собой и миром; способность сохранять достоинство в тяжёлых условиях; вера в светлое будущее, несмотря на трудности; жизнеутверждающая сила, выкованная суровой природой Якутии. Эти рассказы не просто художественные тексты. Они напоминают нам о том, что настоящая стойкость рождается там, где человек остаётся верен себе, где он не теряет надежду, где он чувствует связь с корнями.
Представляем Вам отзывы о данных рассказах студентов 3 курса направления «Литературное творчество» Института языков и культуры народов Северо-Востока РФ СВФУ им. М.К. Аммосова:
Петрова Мария, рассказ «Боккуоя»: Рассказ Иннокентия Аксентьевича Дмитриева-Сиэн Чолбодука «Боккуоя» повествует о трагической судьбе двух пожилых якутских женщин – Боккуой и Огду, которые живут в селе на берегу реки Вилюй в послевоенные годы. Обе матери потеряли на фронте Великой Отечественной войны своих единственных детей и кормильцев: у Боккуои из тринадцати рожденных детей выжил лишь сын Аксентий, погибший на войне, а у Огду пропал без вести единственный сын Уйбача.
Сюжет рассказа строится вокруг их бесконечного ожидания сыновей на сельской пристани. Несмотря на полученные официальные извещения о гибели сыновей – «черные письма» и прошедшие годы, старушки-матери продолжают приходить к реке, встречая каждый пароход в надежде на чудо. Эта надежда, ставшая смыслом их существования, является не просто сопротивлением отчаянию, но и мощным проявлением материнской любви, преодолевающей рамки смерти и времени. Героини поддерживают друг друга, создавая собственные легенды о выживании в войне, что подчёркивает их стремление сохранить веру в условиях жестокой реальности.
Произведение также поднимает ключевую тему противоестественности войны, которая нарушает фундаментальный закон жизни – родители не должны хоронить своих детей. Мысли Боккуои о том, что в прошлые времена детей губили злые духи – абаасы, а в ХХ веке «человек пожирает человека», раскрывает ужасы реального человеческого зла, превосходящего любые древние суеверия.
В тексте также присутствует фольклорный элемент, символизируемый образом белого коня, чья судьба и гибель отражают крушение прежнего уклада жизни и наступление безжалостного времени.
Таким образом, несмотря на тяжкий труд и немыслимые потери, рассказ отмечает стойкость и взаимоподдержку якутских женщин, сохраняющих человечность в нечеловеческих условиях. В целом, это глубоко психологическое и философское произведение о женской стойкости, горе и вечном ожидании, и как человеческое зло оказалось более устрашающим, чем древние мифы об абаасы. Рассказ заставляет задуматься о ценности мира и о том, какую страшную цену платят люди за исторические бедствия. Это памятник материнскому терпению.
Куланова Кюнняй, «Кукушкино ушко»: В рассказе «Кукушкино ушко» линия первой любви главного героя Быладжин к Кячик (Катерина Семеновна) оказывается историей неразделённого чувства, и размышлением о природе памяти, времени и о том, как человек обустраивает свой внутренний мир, оставаясь один на один со своей мыслью о первой любви.
С первых строк, посвящённых Кячик, читатель сталкивается с удивительным фактом: образ девушки практически не отделим от образа цветка. Маленькой она «напоминала кукушкино ушко», на ысыахе каждая девочка в хороводе – «вылитое кукушкино ушко», а повзрослев, она «расцвела будто подснежник». Кажется, что автор сознательно отказывается от портретной конкретики: мы не знаем цвета её глаз, оттенка волос, особенностей голоса и походки. Кячик существует в рассказе не как личность, а как явление.
Для Быладжин Кячик никогда не была просто женщиной, на которой можно жениться. Она стала тем, что он сам называет «светлым и непорочным символом».
Была ли это любовь?
Если под любовью понимать сильные взаимные чувства между партнёрами и стремление к созданию семьи, то Быладжин не любил Кячик. Так, можем сказать, что автор хотел передать читателю о том, что чувство превращается в память, а память – в веру. Для Быладжин образ девушки остаётся для него символом чистоты, недосягаемой красоты и светлой любви.
Дмитриева Ньургуйаана, «Кукушкино ушко»: Этот рассказ является философским произведением, в котором рассказывается история и жизнь сельского жителя – парня, который погружается в глубокое размышление о времени, памяти, утрате и внутренней красоте человеческой жизни.
Произведение строится не на событии, а на внутреннем переживании героя. В начале произведения Быладжин ищет коня, замечает цветок и вспоминает прошлое.
Здесь присутствует мотив уходящего времени, связь человека с природой и традицией (заветные слова бабушки Боккуои), а также мотив памяти как несбывшаяся любовь.
В данном рассказе сравнение является одним из ключевых средств выразительности, через который раскрываются и образы, и внутренний мир героя, и главная идея произведения.
Сравнение помогает создать поэтичный и сказочный образ природы. Например, «Будто кто разбросил яркие лоскутки» – это сравнение делает картину весеннего луга живой и красочной, передаёт ощущение чуда, которое испытывают дети. «Порхающий по лугу, точно мотылёк» – это сравнение подчёркивает нежность, лёгкость, хрупкость девушки.
По моему мнению, главное и наиболее значимое сравнение в произведении – это сопоставление Кячик и кукушкиного ушка, т.е. подснежнику как называет сам Быладжин. И это сравнение развивается на протяжении всего рассказа; ведь в детстве все девочки «как кукушкины ушки», сама Кячик становится для героя «КУ» и во взрослом возрасте «расцвела будто подснежник». Здесь сравнение подобен к сквозному образу, который символизирует чистоту, нежность, и красоту. Связывает Кячик с весной и обновлением жизни, так же превращает её из обычной девушки в идеал, само совершенство.
Сравнение раскрывается ещё как связь времён, сравнение объединяют детство и старость героя, прошлое и настоящее. Например, в детстве цветы – «чудо», в старости они вызывают те же чувства. Это создаёт ощущение красоты, которая остаётся неизменным. Благодаря сравнению текст приобрёл мягкость и лиричность, и вызывает ностальгическое настроение. Сравнение в этом произведении выполняет несколько функций: создаёт яркие и живые образы природы, раскрывает характер и внутренний мир героя, создаёт символический образ Кячик как «КУ», объединяет периоды жизни героя.
Таким образом, через сравнение автор показывает, что истинная красота и светлые чувства не исчезают со временем, а остаются в душе человека как самое ценное – воспоминание.
Андреева Милена, «Ка»: Начну с того, что рассказ начинается с описания гостеприимства народа саха. И вот однажды, к рассказчику-горожанину приезжает на ночлег его земляк с верховья Вилюя. Вместе со своей супругой они должным образом встречают своего гостя. И за разговорами, хозяин дома хвастается чудесным видом из окна на реку Лена. Видимо, гостью не понравилось подобное выражение и тот исправил, сказав, что правильно будет выразиться «почтенная Госпожа». Так и начал рассказывать про один случай, который произошёл якобы с его знакомым, последующем зовёт его Ка. Вот этот Ка приезжает свататься в деревню к своей невесте и желает поплавать на реке. Перед тем, как зайти в воду, говорит: «Эх, и это ваш Вилюй?». В итоге, чуть не утонул, его спас русский парнишка Саша. Под конец, рассказчик узнает, что тем молодым человеком и был тот, кто сейчас сидит перед ним.
Народ саха считает каждую реку и речку священной – о них нельзя говорить пренебрежительно. Человек перед тем, как что-то сказать, должен сто раз об этом подумать. Не зря ведь в народе говорят: «Слово – не воробей: вылетит, не поймаешь». К своей культуре, обычаям и традициям должен отнестись с полным искренним уважением.
С давних времён народ саха известен своей скромностью и бережным отношением к родной земле. Мы трепетно храним любовь к дому, природе и месту, где родились. Эта многовековая традиция передана в данном произведении: где бы ни оказался человек, он должен с мудростью относиться к своим словам и поступкам, сохраняя уважение к корням и окружающему миру.
Бобровская Вероника, «Бдыщ»: Мужики-строители приехали в глухую деревню ремонтировать дом. Живут среди развалин, скука, тоска, работать неохота. Вдруг видят местную девушку – красивую, нарядную. Бригадир Ньургун решает «охотиться»: знакомится, начинает ухаживать, чувствует себя крутым. Но когда он собирается сделать решающий шаг, девушка неожиданно уезжает в город. Ньургун идёт в детский сад, где она работала, чтобы узнать подробности. Там его окружают дети, начинают играть в войнушку, стреляют игрушечным пистолетом в него и кричат: «Бдыщ! Я попал!». При этом выясняется, что у каждого ребёнка есть отец (солдат, милиционер, кто-то в тюрьме), а Ньургун для них – «ничей папа». В итоге он уходит ни с чем.
Суть в том, что Ньургун думал, что он тут главный, что он выбирает, а на самом деле оказался временным, случайным человеком в чужой деревне. Девушка была частью местной жизни, у которой свои порядки. Он не вписался в эту жизнь, и дети ему это показали.
Я думаю, главная мысль здесь в том, что не надо строить иллюзий, что ты можешь войти в чужой мир как хозяин. «Бдыщ» – это звук выстрела. Сначала Ньургун сам «стрелял глазами», охотился за девушкой. А в конце в него «выстрелили» дети, и попали в сердце – не пулей, а правдой, что он здесь никто.
